对一部电影好坏的评价，每个人都可以有自己的观点，青菜萝卜各有所爱，这无可厚非，但总有一些大家公认的东西存在。
比如票房，比如奖项。
港府电影人的高傲自大，真是让唐恩有些啼笑皆非。
真不知道，他们是哪来的信心。
还一口一个东方文化、东方哲学，《无间道》能代表东方哲学吗？顶多就是代表一下港府电影，再扩大一点，也就是华语圈的范围到头了。
出了华语圈子，就是《无间行者》的天下。
在全世界《无间行者》和《无间道》都上映的国家和地区中，只有港府本土，《无间道》的票房更高。其他的票房市场，都是《无间行者》一边倒的碾压。
欧美地区就不必说了，亚洲地区，韩日台、新马泰，都是《无间行者》的票房遥遥领先。
“票房不能说明问题！《无间行者》因为有大明星的加盟，所以才会有更高的票房。回归到电影的本质，《无间道》就是比《无间行者》出色！《无间道》在金马奖上，是最大赢家！”
票房比不过，当然是比奖项了。
唐恩笑道：“除了奥斯卡，《无间行者》没有到其他电影节参展的打算。不过，以《无间行者》的质量，我相信在世界上任何一个大电影节上，都有捧起最高奖项的可能，至少也能获得提名。对了，我听说《无间道》要送审下一届的奥斯卡？”
去年，《无间道》就送审过，结果被港府当局的审查机构“港府制片家协会”给毙掉了，取而代之的是鲍德熹导演的《天脉传奇》。
因为好莱坞的翻拍，让《无间道》的名气一下就大了，不仅在海外有了名气，带动着在大陆也声名鹊起。
《无间道1》在大陆只有800万远票房，到了《无间道2》已经超过了1500万，《无间道3》的票房超过了3700万元。
实际上，去年《无间道3》就已经拍完上映了。
不过，这个系列越拍越差，在港府本地都接连吐槽。
在宝岛、大陆接连有电影成功入围奥斯卡最佳外语片的提名名单，甚至最终捧奖后，港府也想打破零的突破，就只能厚着脸皮，把港片的巅峰之作《无间道》又搬了出来，送审奥斯卡！
反正，奥斯卡最佳外语片奖，对外语片比较纵容，宽限个两三年时间，都很正常。
可是，奥斯卡是个学院奖，而《无间道》是一部野路子电影，对电影语言、构图、色彩、镜头技巧一概不顾、很不讲究，把所有的重点都落在了故事上面。
这样的电影，能被奥斯卡那群传统的学院派评委看中才怪呢。
就比如王佳卫的电影，部部经典，即便在好莱坞，也有着无数疯狂的崇拜者，比如索菲亚·科波拉，比如斯嘉丽·约翰逊。
可是，王佳卫的电影路子有点野，在欧洲电影节上能够纵横驰骋，到了规规矩矩的学院派奖项奥斯卡……根本没有提名的机会。
正在提问的这位年轻的制片人，似乎也猜到了《无间道》不会在奥斯卡上有好的结果，就梗着脖子道：“奥斯卡是美国人的奖项，你们不懂东方文化！港府的电影，不需要靠着外国的电影奖去正名！”
唐恩的表情就变得有点诡异，勾起了一抹笑容，“哦？是吗？《无间道》送去金马奖参选，算不算是外国？”
轰！
放映厅内，一下爆发出了一阵惊呼。
这个年轻的制片人，也顿时脸色涨红，说不出话了。
怎么回答？
他敢说是外国，他就等于跟内地说再见了，必然会被大陆封杀。敢说是本国，那就等于是跟宝岛划清了界限，现在宝岛的在陈水边的带领下，风气很邪。
港府的电影人，处在夹缝之中，除非东风越来越强势，对西风形成了明显的压制。否则，谁也不敢在这种话题上公开表态。
唐恩心中冷笑，淡淡的道：“电影有局限性，观众们总会带入民族情感去观看电影，这很正常。你利用民族情感喜欢一部电影，这没关系，但是请不要随便的抨击其他同行的作品。以影迷的角度评论，仁者见仁，这是你们的自由；以专业的角度评价《无间行者》……说句不客气的话，在座的各位，都不够资格！”
这番话，就好似点燃了炸药桶。
“电影是大众的艺术品，而不是一小戳人的理念。《无间道》就如比《无间行者》好看，这是不争的事实！”
“《无间行者》只是一部精彩的动作悬疑片，《无间道》却是对人性的描写更加深入。我们不在乎所谓的电影语言，我们只在乎故事背后的人性展现，《无间道》更胜一筹！”
“《无间道》如果是9分，《无间行者》最多4分！”
……
“评分？”唐恩眉梢一挑，顿时笑了，“恰巧，我知道一个电影的评分网站叫IMDB，你们可以上去查查两部电影的评分，哪个更高。至于烂番茄新鲜度就没必要比较了，《无间道》的专业影评数量太少，达不到参考标准。”
又一个电影杂志的记者站起来反驳，“IMDB是美国的网站，代表的是美国观众的审美。”
唐恩摇头道：“这句话错了，IMDB的目前日活用户1.2亿用户，其中只有3500万是美国用户，剩余的8500万都是海外用户。其中，亚洲用户就有是一家总部在美国的世界性的电影评分网，能够代表世界影迷范围内普遍的电影审美。”
这个记者就很不服气的冷笑道：“代表全世界？真是太可笑了，我也是IMDB的用户，可是《星球大战》的评分，超过8.5，这多么可笑？多么荒谬？《星球大战》只不过是美国人的娱乐狂欢！”
唐恩犹豫了一下，觉得有必要为《星球大战》正名，尤其是面向亚洲市场。
这里的电影文化相对落后，根本不懂《星球大战》的意义。
他以后还想着要收购卢卡斯影业呢，维护《星球大战》的名声，很有必要。
唐恩道：“知道电磁感应实验吗？随随便便一个高中生，就能完成这个简单的物理实验。这就说明电磁感应很简单对吗？难道这就能否定法拉第先生的历史成就吗？《星球大战》也一样，乔治·卢卡斯开创了电影的新时代，他在不应该的年代创造出了不应该的电影。对电影来说，《星球大战》就像是法拉第之于电磁感应。”
“在韩国，我听到了一些影迷有不同的声音，认为《无间行者》相比于《无间道》，紧张的气氛营造的不够、配乐不够精彩，不够煽情、缺乏泪点。可是在日本，评论几乎一边倒，《无间行者》口碑爆炸。电影需要底蕴，需要足够长的时间，才能培养出正确的电影文化。”
“港片有着非常辉煌的历史，按照正常的逻辑来说，港府的电影……应该沉淀下来了很多宝贵的文化传承才对。很可惜，过去三十年，港片只是在利用时代的契机在攒电影，在不停的赚钱，缺乏对电影的更高追求和文化反思。等投机的时代消失了，港片必然会迷失了方向。”
“反观大陆，因为一些历史的缘故，他们的电影一度非常落后。可是，三大电影学院屹立不倒，电影人才积累了一代又一代，所有的电影人都憋着一股拼搏的劲儿。随着市场的改革，大陆电影井喷而出，超越港府，就是水到渠成。”
“攒电影”，是港片的一大特色。
很多知名的港片，都是几个电影人坐在一起，灵感冒出，想出了一个点子，就开始拼凑剧组开机拍摄。
最典型的就是新艺城影业，曾经靠着这种模式横扫港府，却也因为这种模式，迅速没落。
甚至包括王佳卫，电影也是攒出来的，根本没什么剧本，想到哪拍到哪，全靠灵感和经验在支撑。
王佳卫是天才，他能攒出好的电影，可是其他人呢？
港府电影没有形成一套成熟完整的电影工业，不努力搞基础建设，只想着不断的拍片赚钱，当过了那个特殊的时代，完蛋是必然的下场。
唐恩这一番语重心长的拳拳之言，并没有获得港府电影人的认同，反而愈发的变本加厉：“港片就算不如二十年前，那又如何？好莱坞不也是遇到了剧本荒？不也在全世界到处的抄袭别人的创意？沃克先生，你们明明抄袭了《无间道》，我却不知道你哪来的底气在这里指点江山！”
“抄袭！笑话！”
唐恩的脸色霍然一变，好似真的发怒了！
“好莱坞对版权的尊重，要远远超出你的想象！唐恩影业是从寰亚影业手里买到的《无间道》的改编版权，白纸黑字的合同！何来抄袭一说？你这样的污蔑，我有理由告你诽谤！”
唐恩没有给他辩驳的机会，冷声道：“若说是抄袭，那也是《无间道》抄袭了《变脸》的创意！据我所知，你们没有给派拉蒙支付一分钱的版权费！不仅如此，《国产凌凌漆》抄袭《007》、《百变星君》抄袭《变相怪杰》、《鼠胆龙威》抄袭《虎胆龙威》、《亡命之逃》抄袭《罗拉快跑》、《无间道2》抄袭《教父》，这要的例子我还用举出更多吗？”
放映厅里，死一般的安静。
唐恩发火了，所有人的心底……好像升起了一抹不祥的预感。
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