林飞、冢龙和陈怡霖走出房间，刃心也回来了，手里握着从刚才那房间找回来的内存卡。
“下一步，我们去哪？”感觉到整个剧组的人都有危险，刃心不禁问道。
林飞拿出手机看看时间，距离开机仪式开始只有不到十五分钟了，于是说道：“走，去徐导房间看看！”
“好！”众人一齐答应，朝着徐铮的房间走去。
进来徐铮的房间，没想到所有的人都在这里，正在研究着一会仪式上要说什么话，怎么做，还来了个主持人，是香港的名嘴大牙。
徐铮向大牙介绍了林飞四人，大牙很幽默的跟四人打了招呼。
林飞四人也很礼貌的和大牙打过招呼，然后开始观察房间内的动静。
不知道是不是之前的事情造成了阴影，冢龙挨着吊帘看了一遍，却不见一个人影。
“怎么了？你们找什么呢？”陈可心看着大家，奇怪的问道。
“没有，看看有什么好藏身的地方！”冢龙摸摸脑袋，憨笑着说道。
陈可心一愣，跟着大家呵呵的笑了起来。
林飞看到大家平安无事，便问徐铮：“徐导，你们一直都在这房间里吗？”
“嗯？”徐铮一愣，“是啊，我们一来就全都在这里商量今天的仪式内容啊！”
“哦！”林飞挠挠头，这么多人在场，又不好意思问徐铮有没有人来勾引他，不过既然徐铮这么说了，那估计是没有了。
开机仪式开始后，林飞一行人依次进入会场，并站上了舞台。
大牙不愧是香港第一快嘴，名嘴，说话滴水不漏，字字珠玑，比那个好喉咙要强多了。
“下面，我们请徐铮导演为我们说几句！”大牙终于介绍完了本片的内容和主创人员以及演职人员，把话筒交给了徐铮。
徐铮握着话筒，有些感慨的说道：“自从上部电影成功以后，我一直在一个怪圈里循环，今天我决定拍这部电影，其实就是我想明白了一件事件，只有观众认可的，才是好电影，而票房高的，却不一定是最好电影！”
“这次，感谢陈可心导演的加盟，感谢编辑大湿胸，感谢瑞丝小姐，感谢很多人，我们这么多人的努力，才换来了今天的开机仪式。香港，是一个电影之都，是一个电影王国，今天到场的很多前辈，都是我等的楷模，在这里，我向这些前辈肯赏光来参加《港囧》的开机仪式，感到衷心的感谢！”徐铮握着话筒，朝台下一鞠躬，下面爆发出雷鸣般的掌声。
“香港地区是世界第三大电影工业基地，仅次于荷里活和宝里活，也是仅次于荷里活的第二大电影出口地，在这里，我们有数十万的电影工作者，香港电影是华语电影的先驱者，有很多值得我去学习的地方，这次受教陈可心导演，我学会了很多，宅这里，我再次谢谢陈可心导演！”说着，徐铮朝陈可心又是一鞠躬。
陈可心起身连连回礼，两人握紧了双手，看着台下的记者，这一幕又谋杀了记者们的不少菲林。
接着，徐铮要请陈可心给大家讲几句，作为自己人，记者也毫不吝啬，刷刷的拍个不停。
陈可心笑着扶了扶眼睛，说道：“能和内地最优秀的青年导演合作，我感到很欣慰，至少在这个舞台上，我从未放弃过我的梦想，那就是有一天，我们华夏人拍的电影，能不分你我，没有港台与大陆之分。一直以来，华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。香港曾经作为英国的殖民地，发展成为华语世界，包括海外华人社会以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一。香港电影一向都较着重满足观众口味的商业片，像无厘头式喜剧同动作片所主导。香港电影有一个发展完善的“明星制度”。香港灿烂的流行电影有一班支持者，而现在香港电影亦成为文化主流，渗透在世界每个角落。”
“我做电影工作这么多年，看到香港电影的大起大落，为什么我们会衰落？以为我们的题材有限，我们很应该出去走走，因为我们的演员导演接触面窄，我们很应该和外面的世界合作，香港从未封闭过，我也从未放弃过，香港电影走到今天，和大家的努力是密不可分的，但是要想将华语电影事业向前推动，最主要的，就是将华语世界联系在一起，大陆有很好的题材，有很多有能力的人，有才华的人，就像我们的徐铮导演，所以，这一次，我相信我们一定会拍出优秀的电影，不为票房，只为提高！”
陈可心一番话说的众人都很激动，而林飞内心也开始对电影这个事业有所憧憬，或许这是一个投资影视业的好机会。
香港电影经过了启蒙时代、萌芽时代、峥嵘时代、成熟时代，到二战胜利后七十年代李小龙带领的黄金时代。
黄金时代出现了周润发、周星驰、成龙等世界著名的电影人，包括吴宇森等大牌导演，但经过这个漫长的发展，步入二十一世纪后，香港电影进入了一个危机时代。
很多香港导演再无新意，很多当年优秀的演员，年龄老矣，也开始转战幕后，却并未获得辉煌。
合作一向是双赢的，这次徐铮和陈可心的合作，代表了内地与香港共创电影盛事的合作，也代表了华语电影要来一个大翻身。
港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美。不过，单就电影工业发展而言，香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。
首先，按照荷里活的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。
然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。
这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。
另一方面，与好莱坞奉行专业分工、各司其职，香港电影黄金时代的影人则擅长全职多能、集体创作。
比如陈勋奇、徐克、许冠文、王晶等导演都是经常身兼监制、导演、主演、配乐、武术指导数职于一身。
同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是自麦当雄开始流行监制主导创作以来，许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。
在香港，领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。而内地则是一部戏一个档期，进入剧组就不再签其他片约，直到演员杀青。
而香港的电影导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
但在大陆，剧本在开机前就已经敲定了，这样给了演员很多适应的时间，也同时加快了电影电视的拍摄进程。
由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片通常之用十几天就能完成。
如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。
说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。
至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。
这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。
若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。
昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。
即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。
而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。
明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四时部。