开机仪式后的第二天，徐铮便选好址准备开拍了，而林飞也将剧本记熟了，大概的有些对白可以，但很多还是需要后期配音来完成的，只要情绪演技到位，就可以了。
情绪还好说，但演技这个东西，林飞并没有把握，所以开拍前和徐铮学习了很久，而陈可心也给予了很多的指导。
第一天没有林飞的戏份，主要是拍摄冢龙和陈怡霖的对手戏，因为戏份简单，所以第一天拿来试试手。
开拍前，陈可心请了几个和尚到场，做了一场法事，陈可心解释说，这是在香港片场必不可少的一项环节，也是最重要的环节。
林飞早就听说过香港拍电影有很多要注意的，而且各种事故也很多，但是第一次接触，有很多东西自己还真没想到。
摄像师就位，各种灯光也同步，场记拿着一个场记板咔嚓一声，说道：“第一场，第一次，开始！”
接着，冢龙和陈怡霖就按照剧本上描写的，开始了深情的演绎。
陈怡霖的演技还是很不错的，而冢龙一开始有些不着调，但正是这种感觉，让人看着更像剧本里描写的屌丝形象，徐铮不禁大赞，这冢龙就是天生的演员。
冢龙慢慢的被陈怡霖带入了戏，说话动作表情也开始丰富了起来，一旁的大湿胸看着监视，激动的拍着大腿，“这，这就是我想描写的那种感觉！真棒！”
看了会冢龙和陈怡霖的对戏，林飞趁这机会向徐铮请教演技方面的知识。
徐铮是戏剧学院毕业的，说的完全就是教科书，不过却是去糟糠留精华，让林飞很快就懂了很多。
“这演技太抽象了，我根本不知道到底是什么。”林飞苦着脸说道。
徐铮拍拍林飞的肩膀，笑着安慰道：“不要担心，演技其实很好理解的，在摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某一角色的艺术。这就是演技了！”
“噢，我也经常看电影，我可以试着去模仿那些明星！”林飞心中一亮，激动的说道。
徐铮摇摇头：“不不不，很多演员和你一样，都是草根出身，他们能红完全是因为他们本色出演，我让你担任这男一号，就是因为你身上有种我欣赏的气质！”
“什么气质？”林飞激动的问道，莫非自己也有英雄气概？
“屌丝气质！”徐铮诚恳的说道：“你就像我的一个朋友，叫黄博的，你知道吧，你和他很像，但是你缺乏他的勇气，他在片场活灵活现，经常比导演还要担心的多。”
“哦！”林飞虽然答应，但心中却有些不开心，自己长得这么帅，哪里像黄博了？
“呵呵，今天也没多少戏，我具体和你说说电影这个东西吧！”徐铮笑着说道：“我们大陆拍戏和香港拍戏完全是两种形式，在我们大陆，基本都是按照学院派走的，而学院派则是完全学习西方的，西方传统戏剧源于公元前6世纪的希腊，悲剧作家泰斯庇斯被认为是在戏剧中首创演员角色的先驱。亚里士多德你听说过吧？他认为，演技是以正确的语调来诠释不同情感，并认为这种才能是天生的，且怀疑演技是可传授的。所以你不要担心，演技这种东西，就像是灵感一样，我相信你的能力！”
“哦，这样，我也明白了！”林飞若有所思的点点头。
“我再和你说说具体的表演吧，我是学舞台剧的，所以跟电影的表演有时候不太一样，总是提前就想好了要怎么演，因为舞台剧公演是不会让你ng的，只有一条过，你要学习这种能力，不是每个电影演员都能演舞台剧，但每个舞台剧演员都是好电影演员！”徐铮得意的说着。
林飞承认，这徐铮的演技真的不是盖的，不像那个周立波，只会在舞台上装腔作势，说一些假大空的冷笑话。
徐铮看林飞没有说话，继续说道：“表演这门艺术在中世纪时已逐渐式微，当时由职业工会和业余者演出的基督教礼拜式戏剧盛行。现代的职业表演随着16世纪时，意大利的即兴喜剧剧团的演出而浮现，到了莎士比亚时代达于鼎盛。”
“直到十八世纪，经由英国一批优秀演员的努力，表演才被视为是一种项专业。现代表演风格受俄国导演斯坦尼斯拉夫斯基影响，他强调演员对角色的认知。而德国戏剧家布莱希特则坚持演员的客观性和训练的重要性。在美国，斯坦尼斯拉夫斯基表演法被斯特拉斯伯格和阿德勒采用，这是目前最基本的表演训练，着重在情绪的培养、记忆的感觉、脸部和声音的训练、即兴表演等。”
“啊，这些人名真难记啊，徐导，你是咋记住的？”林飞诧异的问道。
“呵呵，这不是记忆力好，这是学电影必学的，有些的名字就是一本教科书的书名，有的是专业名词，就像数学里的牛顿一样。”徐铮毫无炫耀的意思，这都是多年寒窗苦读换来的，想起那段峥嵘岁月，心里就很感慨。
林飞似懂非懂的点点头，看来这拍电影不是有个摄像机就行的。
“刚才讲的知识有些枯燥，是专业的学术知识，对你来说，可能一时半会有些理解和接受不了，我再跟你说点简单的，这也是现代电影很多演员的法宝。”徐铮一摸自己的光头，摇头晃脑的说道。
林飞一听有简单的，不禁埋怨徐铮刚才说了那么多有的没的。
徐铮看出了林飞心中所想，不由的呵呵一笑，说道：“你别生气，在表演之中，懂得如何利用一切自身的有利条件去充实表演的角色，这也是一种演技。所以演技分为先天与后天，演员也分本色与非本色。本色演员的演技源自于自身最真实的感受与体验，而非本色演员的演技则更多的体现在自身对角色的感悟和理解。这个剧本的人物很适合你，所以你本色出演就没问题了！”
“结合先天派与后天派两种不同的观点及现代荧幕表演艺术的现实意义而言，演技主要应体现为一个演员对自我先天条件的认识与运用，从而结合对角色本质情感的理解，进而找到自身与角色的最佳契合点，来完善角色的表演。而并不是普通人所理解的‘演什么就像什么’又或者非要在自身和角色中去挑战所谓反差式的表演。如果一个人不能够很好的认清自己擅长什么，不能够很好的运用自己的先天优势，即使拥有再多专业上的技巧，也无法弥补自身与角色的差距，除了一时的新鲜感之后，很难给观众留下深刻的印象。”徐铮说到这里，好像并不是说给林飞听的，反而是在感慨一些事情。
林飞也没问，或许徐铮说他自己呢，每个人总有那么一段感慨和回忆，每个人都有奋斗的那段艰辛。
“徐导，您说我们这电影拍出来，能像您上部片子一样火爆么？”林飞若有所思的问道。
徐铮笑着摇摇头，“你说的，也是我上部片子拍完所想的，你要知道，我当时知道票房破了几十亿的时候，很是吃惊，也很是担忧，不知道下一部能否超越，但是后来我想通了，我拍的是我的梦想，是类型电影，不是为了票房，而是为了梦想！”
“听着好像不太好懂，什么是类型电影啊？”林飞疑惑的问道。
“类型电影是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。”
“哦，我懂了，就像是网络小说一样，同类型的书很容易火爆，尤其是一本书火了以后，跟着那些有相似男主，相似境遇，相似的金手指和相似的写作手法的书，就会火爆。”林飞说道。
“对，这是一个意思，我们类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。”徐铮继续说道。
“嗯，是这样的，但是这样会不会太没有创新精神了？”林飞疑惑的问道。
徐铮呵呵一笑，道：“你看看好莱坞每年赚多少钱你就知道了，作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。”